Les Mouvements
FIGURATION NARRATIVE
La Figuration Narrative est apparu au début des années 1960 en
France, en opposition à l’abstraction, au nouveau réalisme, au
pop’art.
La naissance de ce mouvement a été l’exposition « Mythologies
quotidiennes » en juillet 1964 au Musée d’Art Moderne de la Ville
de Paris.
Ils placent la société contemporaine au cœur de leur œuvre, BD,
pub, cinéma.
Ils vont peu à peu donner une orientation militante à ce mouvement,
ayant pour objectif de faire de l’art un « outil de transformation
social » et une dimension temporelle dans l’image fixe.
Quelques peintres de la Figuration Narrative :
Jacques Monory – Gilles Aillaud – Bernard Rancillac- Erro – Antonio
Segui – Peter Klasen – Hervé Télémaque – Edouardo Arroyo – Gérard
Fromanger…
ART CINETIQUE
Art Cinétique est consacré en 1954 pour définir des œuvres mises
en mouvement par l’air, les spectateurs et/ou une motorisation.
C’est l'esthétisme du mouvement (mobile de Calder) et des illusions
d’optiques (OP ART). On trouve des œuvres tridimensionnelles et des
œuvres « luminocinétique » mixant lumière et mouvement.
Les premières manifestations d’Art Cinétique dés 1910 dans le
mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel Duchamps.
Dans les années 50, le premières œuvres sont axées sur le contraste
du blanc et du noir, utilisant alors soit la persistance
rétinienne, soit l’interprétation que fait notre cerveau et qui
donnera l’illusion d’optique. Ils utiliseront les effets « moirés »
en entrelaçant des lignes d’abord noires et blanches, puis en
couleurs, la superposition des trames donnant une sensation de
mouvance.
Quelques peintres de la l’Art Cinétique :
Pol Bury – Alexander Calder – Nicolas Shoëffer – Takis – Victor
Vasarely…
ART CONTEXTUEL
L’art contextuel apparait en 1976 dans le manifeste de l'artiste polonais Jan Swidzinski « L'Art comme art contextuel » . Ce mouvement traduit une volonté de s’extraire des lieux de l'art et de ses formes traditionnelles pour interférer avec leur environnement social, géographique, politique…Il remet en cause le concept du marché de l'art. L'œuvre n'a de sens qu’au lieu et instant où elle opère.
Quelques artistes de la l’Art Contextuel :
Daniel Buren – Christo – Hans Haacke ...
FLUXUs
Fluxus, manifeste rédigé par Georges Maciunas (en latin flux,
courant) mouvement qui toucha principalement les arts visuels mais
également la musique et la littérature.
Influencé par DADA et John Cage, cet art va rejeter la notion
d’œuvre d’art et d’institutions. Ils vont investir un espace de
liberté musical, littéraire et pictural, construisant un lien ténu
entre l’art et la vie.
Quelques artistes de Fluxus :
Joseph Beuys, Georges Brecht, Serge Oldenbourg, Daniel Spoerri, Ben
Patterson …
" L'art a estompé la différence entre l'art et la vie. Laissons maintenant la vie estomper la différence entre la vie et l'art ". John Cage.
" Nous avons besoin de ce sol sur lequel tout homme se ressent et se reconnaît comme créature créatrice, agissant sur le monde. La formule "tout homme est un artiste", qui a suscité beaucoup de colère et que l'on continue à mal comprendre, se réfère à la transformation du corps social. Tout homme peut, et même doit, prendre part à cette transformation pour que nous puissions la mener à " Bien aussi vite que possible." Joseph Beuys.
MINIMALISME
En réaction au débordement de l’expressionisme abstrait et à la figuration du Pop art hérite du célèbre principe de l’architecte Mies Van der Rohe «Less is more» (« Moins c'est plus »), des œuvres de Malevitch, et reconnaît le peintre abstrait Ad Reinhardt comme l’un de ses pionniers avec Frank Stella.
Le mouvement minimalisme se caractérise par un souci d’économie
et de moyens : sans illusions, il s’attardera à la perception des
objets, leurs rapports à l’espace et la globalité des perceptions.
Ne faisant qu’un avec l’espace, comme le dit Judd « les trois
dimensions sont l’espace réel », il appellera ces œuvres « des
objets spécifiques », entre sculpture et peinture.
Quelques artistes du mouvement minimaliste :
Sol Lewitt – Donald Judd – Franck Stella …
OP ART
Style artistique basé sur des illusions optiques en deux
dimensions. En général ce sont des œuvres non figuratives,
élaborées d’après le principe de Kandinsky et du Bauhaus qui ont
remarqués que certaines couleurs vibraient lorsqu’elles étaient en
contact très proche. D’autres peintres tels Agam ou Calder s’y sont
essayé un temps mais y ont trouvé des limites dont le Design s’est
emparé
Principal artiste de ce mouvement :
Vasarely
PERFORMANCE
Art éphémère qui utilise le corps, le temps et l’espace et qui
est la forme artistique la plus ancienne. Le Happening, le Body-
art sont présentés directement au public et souvent en inter
action. Elle peut s’effectuer en présence de différents média qui
lui permettent de laisser une trace (photo, film etc…)
Si Yves Klein fut un des premiers performeurs Beuys, Yoko Ono,
Akenaton, les artistes du Fluxus perpétuèrent le mouvement qui se
diversifie à l’heure actuelle grâce au développement des nouveaux
média.
POP ART
Initié par Andy Warhol ce mouvement est né du rôle qu’a joué la
société de consommation avec toutes ses extensions (publicité,
mode, télévision etc….) sur le comportement des consommateurs.
L’unicité de l’œuvre d’art a été remise en question par la
duplication d’où ce phénomène de popularisation attaché à de
nombreux symboles (objets ou personnalités)
D’autres artistes tels : Rauschenberg, Rosenquist, Oldenburg,
Jasper Jones, Jeff Koons, Hockney….furent des adeptes de cette «
culture de masse », adeptes d’un nouveau langage figuratif, par
réaction contre l’art abstrait.
Quelques artistes du mouvement minimaliste :
Andy Wharhol – David Hockney – James Rosenquist – Jasper Johns –
Roy Lichtenstein
NOUVEAU REALISME
Les artistes disposent d’objets usuels qu’ils détournent de leur
fonction première.
Considéré comme le « pop’art à la française » chacun a son matériel
de prédilection : César et ses compressions, Arman et ses
accumulations, Deschamps et ses chiffons, Villéglé et ses affiches
décollées tous opposés au mouvement de la Figuration Libre.
Quelques artistes du mouvement du nouveau realisme :
Yves Klein – Arman – Raymon Hains – Jacques Villeglé – Mimmo
Rotella
INSTALLATION
C’est un assemblage de médias traditionnels (peinture,
sculpture, photographies) et de médias plus récents (son, écrans,
vidéo, lumière, informatique).
Art éphémère, comme la performance, qui est conçu en fonction du
lieu dans lequel il a été crée. Les nouveaux médias, visuels,
sonores et numériques ont pris une grande importance (art
numérique, art immersif, installations interactives)
Les principaux artistes utilisant des installations sont :
Boltanski, Loder, Cartier, Dougherty.
Quelques artistes utilisant des installations :
Boltanski – Loder – Cartier – Dougherty …
ART CORPOREL
L’artiste lui-même se met en scène seul ou avec des partenaires
pour une performance où le corps, généralement nu, s’exprime par la
danse au cours d’happenings simulant des actes sexuels, des
pratiques sadomasochistes, ou des violences corporelles.
Quelques artistes de l’art corporel :
Journiac, Burden, Abramovic, Lauranne …
ARTE POVERA
Mouvement artistique italien issu de Rome et de Turin et apparu
sur la scène internationale dans les années 1960. L'expression Arte
Povera est utilisée pour la première fois en septembre 1967 par
Germano Celant pour intituler une exposition présentée à Gênes.
Les artistes adoptent une attitude qui tend à défier l’industrie
culturelle et très largement la société de consommation.
Dans ce processus, l’artiste privilégie le geste de création plutôt
que l’œuvre aboutie, on rend signifiant l’insignifiant. Les
artistes de l’Arte Povera utilisent des produits pauvres comme le
sable, la terre, le bois vêtements usés … tout ce qui est
récupérable et les positionne comme éléments artistiques, en
résistant à la tentative d’appropriation, se voulant
foncièrement nomade et libre.
Les artistes d'Arte Povera ont adopté des positions radicales et
marginales, proches dans la mentalité des mouvements de
contestation de mai 1968.
Quelques artistes de l’Arte Povera :
Giovanni Anselmo – Luciano Fabro – Marisa Merz – Giuulio Paolini –
Pino Pascali….
HYPERREALISME
Art caractérisé par une représentation du réel proche de l’image
photographique.
L’artiste choisit son sujet, fait un report photographique de
l’image sur la toile à l’aide d’un rétroprojecteur, et peint sur la
photo directement avec le plus de réalisme possible. Ce sont des
œuvres dédiées à la civilisation de l’image.
Peu importe le sujet, le rendu photographique seul compte.
Quelques artistes de l’hyperréalisme :
Chuck Close, Richard Estes, Gérard Schlosser, Don Eddy …
LAND ART
SUPPORT / SURFACES
ART VIDEO
L'art vidéo est apparu aux États-Unis et en Europe au début des
années 1960, et a aussitôt influencé les grands courants de
l'époque, de Fluxus à la performance, de l'art conceptuel au
minimalisme et à l'art sociologique.
En 1960, Nam June Paik a disposé un aimant sur une télévision
créant des distorsions colorées. En 1959, Wolf Vostell créa La
Chambre noire collection Berlinische Galerie Berlin, assemblage de
matériaux et de téléviseurs, employant l’image en tant que média.
Dorénavant ils se serviront de cette technique pour filmer
performances et installations.
Fred Forest réalise en France des œuvres vidéo sur Portapack Sony
1/2 pouce (La cabine téléphonique)
Aujourd'hui, la vidéo est un médium reconnu au sein de l'art
contemporain et est dépendant des développements informatiques
Artistes vidéastes :
Fred Forest – Jean-Christophe Averty …
FIGURATION LIBRE
La figuration libre est un mouvement artistique du début des
années 1980, dans le contexte du minimaliste et du conceptuel. Ben
appela dès 1979 "LA FIGURATION LIBRE", ce mouvement regroupant :
Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa.
Réunissant les artistes fondateurs de la Figuration Libre, Hervé
Perdriolle est considéré comme le promoteur de ce mouvement ainsi
que Bernard Lamarche Vadel, auteur de « Figuration Libre, une
initiation à la culture mass medias », qui réunit les auteurs de la
Figuration Libre dans une célèbre exposition "Finir en beauté".
Les artistes de la figuration libre ont, à travers leurs œuvres,
pris la « liberté » de faire « figurer » toutes formes d’art sans
frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans
hiérarchie de valeurs entre haute et basse culture.
En 1985 le mouvement est représenté à la Biennale de Paris.
Artistes de la Figuration Libre :
Rémi Blanchard – François Boisrond – Robert Combas – Hervé di Rosa
…
LA TRANS-AVANT-GARDE
Mouvement artistique contemporain apparu en Italie en 1970 par
un groupe d’artistes qui s’opposait à l’art conceptuel et au
minimaliste, et qui pensait que la peinture n’était pas finie ! et
prônait un retour aux formes et à l’image. Leur œuvre est
personnelle à chacun, se développe dans un univers très personnel,
mélange d’influence artistique et de citations, aucune référence à
l’actualité.
Achille Bonito Oliva critique d’art, a réuni dans les années 1980
quelques artistes autour du terme Transavanguardia
(Trans-avant-garde qui fut également appelé New Image) dans un
article de la revue Flash art.
Artistes de la Trans-avant-garde :
Enzo Cucchi – Sandro Chia – Mimmo Paladino …
ART URBAIN
Le Street art ou art urbain est un mouvement artistique qui
regroupe des artistes de rue utilisant l’affiche, le sticker , la
peinture, le pochoir, la mosaïque, les installations …ils animent
l’espace urbain, créent des interventions urbaines.
La différence majeure avec les graffitistes est qu’ils n’ont pas
systématiquement recours à la lettre ni à l’aérosol.
L’Art urbain doit être vu par tous et traduit son sentiment ou
engagement.